Hình ảnh giúp hiểu rõ bài viết
Làn sóng thứ hai của một ban nhạc trẻ Hàn Quốc
Sau một cuộc thi âm nhạc, danh hiệu có thể giúp nghệ sĩ được chú ý, nhưng tác phẩm tiếp theo mới cho thấy họ muốn đi đường dài như thế nào. Với ban nhạc tân binh Hàn Quốc hrtz.wav, câu trả lời được đặt trong mini album thứ hai mang tên The Second Wave : MOMENTUM. Phát hành ngày 9, sản phẩm gồm sáu ca khúc, lấy âm sắc điện tử của synthesizer làm điểm nhấn để kể những câu chuyện về rung động, nỗi nhớ và khát vọng trưởng thành.
Tại buổi giới thiệu album ở quận Seongdong, Seoul, năm thành viên cho biết họ muốn mang đến âm nhạc thể hiện sự tiến bộ cùng nguồn năng lượng vui tươi. Sau khi cân nhắc hướng đi cho sản phẩm thứ hai, nhóm chọn synth-pop vì cho rằng thể loại này phù hợp với cá tính của các thành viên. Như vậy, điều đáng chú ý không chỉ là một ban nhạc thử màu sắc mới, mà còn là cách những người từng được đánh giá cao ở từng vị trí tìm một tiếng nói chung.
Với độc giả Việt Nam vốn quen nhìn thị trường giải trí Hàn Quốc qua các nhóm hát và nhảy, hrtz.wav gợi một góc tiếp cận khác: một tập thể gồm giọng hát, keyboard, guitar, bass và trống, đặt phần phối hợp giữa các nhạc công vào trung tâm. Album mới vì thế có thể được xem như một lát cắt về quá trình xây dựng bản sắc của ban nhạc trẻ, thay vì chỉ là tin ra mắt sản phẩm có khách mời nổi tiếng.
Synth-pop không chỉ là thêm tiếng đàn điện tử
Synth-pop là dòng nhạc pop sử dụng nổi bật âm thanh của synthesizer, tức nhạc cụ có khả năng tạo và biến đổi âm sắc bằng phương thức điện tử. Người nghe không cần nắm thuật ngữ kỹ thuật để nhận ra đặc điểm của nó: những lớp âm thanh sáng, đường giai điệu mang sắc thái điện tử hoặc không khí gợi nhớ nhạc pop những thập niên trước. Tuy nhiên, cùng một công cụ có thể được dùng theo nhiều cách; lựa chọn synthesizer không đồng nghĩa mọi ca khúc sẽ có một khuôn mẫu giống nhau.
Trong trường hợp hrtz.wav, nhóm giải thích rằng họ tìm đến chất liệu này để làm nổi bật thế mạnh của từng người. Điều đó khác với cách hiểu đơn giản rằng keyboard được đẩy lên phía trước, còn những nhạc cụ khác lùi xuống làm nền. Bài toán của ban nhạc là đưa âm sắc mới vào tổng thể sao cho giọng hát, nhịp trống, bass và guitar vẫn có vai trò, đồng thời mở rộng những trạng thái cảm xúc mà nhóm có thể thể hiện.
Có thể hình dung bằng trải nghiệm quen thuộc tại một đêm diễn ban nhạc ở Việt Nam: cùng một giai điệu, cách chia phần giữa giọng hát và các nhạc cụ sẽ tạo nên cảm giác rất khác. Thêm một lớp âm thanh không tự động khiến bản phối hay hơn; giá trị nằm ở việc lớp âm thanh ấy phục vụ bài hát ra sao. Với The Second Wave : MOMENTUM, đây cũng là câu hỏi đáng theo dõi hơn việc chỉ gắn cho album nhãn thể loại mới.
Thông tin nhóm công bố chưa đủ để kết luận hrtz.wav đang chạy theo một làn sóng thị trường, càng chưa thể dùng một album để khẳng định synth-pop sẽ trở thành hướng đi áp đảo của các ban nhạc Hàn Quốc. Điều có thể thấy rõ hơn là sự thay đổi trong tiêu chí sáng tạo: từ tìm chất liệu phù hợp với cá nhân sang tìm chất liệu giúp cả tập thể cùng hiện diện.
ALIVE và vai trò của cuộc kết hợp với Sungchan
Ca khúc chủ đề ALIVE có sự tham gia của Sungchan, thành viên nhóm RIIZE. Trong cách phát hành âm nhạc Hàn Quốc, ca khúc chủ đề thường là bài hát được chọn làm trọng tâm giới thiệu sản phẩm, không nhất thiết trùng với tên album. Còn hình thức featuring là sự góp mặt của một nghệ sĩ khách mời trong bản thu; ở đây, Sungchan tham gia vào ca khúc của hrtz.wav, không phải trở thành thành viên ban nhạc.
ALIVE kết hợp nhịp điệu ở tốc độ vừa phải với synthesizer mang màu sắc hoài cổ. Nội dung xoay quanh sức hút giữa những người đang hướng về nhau, khi cảm xúc dần trở nên rõ ràng và mạnh mẽ. Cách tiếp cận này không dựa hoàn toàn vào tốc độ nhanh để diễn tả tuổi trẻ. Nhịp điệu và âm sắc được đặt vào vai trò truyền tải sự chuyển động của tình cảm, tạo một điểm nhận diện cho hướng đi mà nhóm lựa chọn.
Sự xuất hiện của Sungchan có thể là lý do để người hâm mộ RIIZE tìm nghe bài hát, nhưng không nên vì vậy mà thu gọn toàn bộ album thành một màn kết hợp. Một khách mời tạo thêm điểm chú ý cho ca khúc; bản sắc lâu dài của ban nhạc vẫn phải được nhận diện qua âm nhạc của chính họ. Với người nghe lần đầu biết tới hrtz.wav, ALIVE là một cửa ngõ, còn những bài còn lại mới giúp bổ sung bức tranh về nhóm.
Sáu ca khúc, nhiều trạng thái của tuổi trẻ
The Second Wave : MOMENTUM có tổng cộng sáu ca khúc. Bên cạnh ALIVE, những bài được giới thiệu gồm Mind, nói về nỗi nhớ một cách thẳng thắn; Sunday Morning, mang sự rung động trong trẻo trên tinh thần tươi vui; và Play My Guitar, kể câu chuyện lớn lên cùng giấc mơ trở thành ngôi sao nhạc rock. Những nội dung này cho thấy album không chỉ tập trung vào tình cảm đôi lứa, mà còn chạm đến cách người trẻ hình dung tương lai của mình.
Rian, giọng ca của nhóm, cho biết các thành viên muốn đưa vào album nhiều cảm xúc cụ thể mà những người cùng trang lứa có thể trải qua. Ở phương diện âm nhạc, nhóm bổ sung chất synthesizer thiên về pop để làm phong phú cả âm thanh lẫn phần trình diễn. Hai lựa chọn có sự bổ trợ: câu chuyện bắt đầu từ trải nghiệm gần gũi, trong khi cách kể được làm mới bằng ngôn ngữ âm nhạc.
Với người trẻ Việt Nam, những chủ đề ấy không đòi hỏi quá nhiều kiến thức về đời sống Hàn Quốc để tiếp cận. Nỗi nhớ một người, sự háo hức khi bắt đầu một mối quan hệ hay mong muốn theo đuổi nghề mình thích đều là những trải nghiệm quen thuộc. Khoảng cách ngôn ngữ vẫn tồn tại, nhưng phần giới thiệu nội dung có thể giúp người nghe đặt giai điệu vào bối cảnh, thay vì chỉ tiếp nhận bài hát qua hình ảnh quảng bá.
Dù có chung mối quan tâm về tuổi trẻ, chưa có cơ sở để nói sáu ca khúc tạo thành một câu chuyện liên tục với khởi đầu và kết thúc rõ ràng. Hợp lý hơn là xem đây như những góc nhìn khác nhau: tình cảm dành cho người khác, cảm xúc khi ở một mình và mong muốn định hình bản thân. Riêng Play My Guitar mở rộng ý niệm trưởng thành sang hành trình làm nghề, nơi giấc mơ cần được nuôi bằng khả năng và sự bền bỉ.
Từ người đứng đầu từng vị trí đến một tập thể
hrtz.wav gồm Yoon Youngjun chơi keyboard, Rian đảm nhiệm giọng hát, Dane chơi bass, Keiten chơi guitar và Hagiwa chơi trống. Nhóm được hình thành từ những thí sinh đứng đầu từng vị trí trong chương trình thi ban nhạc Steel Heart Club của kênh âm nhạc Mnet. Với khán giả Việt Nam quen các chương trình tìm kiếm tài năng, xuất phát điểm này khá dễ hình dung: cuộc thi giúp phát hiện năng lực riêng, còn hoạt động sau cuộc thi đặt ra yêu cầu kết hợp những năng lực ấy thành một sản phẩm chung.
Dane cho biết anh và Rian đã chuyển từ cách viết những bài hát dành cho cá nhân sang suy nghĩ về màu sắc của cả nhóm. Khi cân nhắc thế mạnh từng thành viên, họ nảy ra ý tưởng đưa một âm sắc khác vào âm nhạc và lựa chọn synthesizer. Phát biểu này đáng chú ý vì nó chỉ ra sự thay đổi ở ngay khâu sáng tác, trước khi khán giả nghe được thành phẩm hay nhìn thấy sân khấu.
Đối với một ban nhạc, tập hợp những người giỏi không tự động bảo đảm một tổng thể thuyết phục. Mỗi người cần biết lúc nào làm nổi bật phần mình, lúc nào tạo khoảng trống cho đồng đội. Bởi vậy, câu chuyện của hrtz.wav ở album thứ hai không chỉ nằm ở việc các thành viên tiến bộ riêng lẻ đến đâu, mà còn ở khả năng điều chỉnh lựa chọn cá nhân để hình thành chất nhạc chung.
Tên nhóm cũng gợi định hướng kết nối cảm xúc với âm thanh. Theo cách giải thích của ban nhạc, hrtz gắn với trái tim và tần số âm thanh, còn wav tượng trưng cho âm thanh chất lượng cao cùng những làn sóng. Ý nghĩa ấy giúp hiểu điều nhóm muốn theo đuổi, nhưng không thay thế cho việc đánh giá tác phẩm. Điểm kiểm chứng vẫn là cách giọng hát và các nhạc cụ truyền tải cảm xúc trong từng bài.
Ý nghĩa với khán giả và người làm nhạc Việt Nam
Ở góc nhìn Việt Nam, giá trị gần nhất của câu chuyện này nằm ở trải nghiệm nghe nhạc và cách theo dõi một nghệ sĩ trẻ. Người hâm mộ có thể tìm đến ALIVE vì Sungchan, sau đó nghe thêm các ca khúc khác để nhận diện hrtz.wav ngoài màn hợp tác. Đây là cách tiếp cận hữu ích khi một sản phẩm có nhiều yếu tố quảng bá: phân biệt sức hút của tên tuổi khách mời với điều ban nhạc chủ động xây dựng trong âm nhạc.
Với người làm nhạc Việt Nam, lựa chọn của nhóm gợi một vấn đề nghề nghiệp có tính tham khảo: đổi mới bản phối nên bắt đầu từ thế mạnh của đội hình, không chỉ từ một âm thanh đang được chú ý. Một ban nhạc muốn đưa yếu tố điện tử vào phần biểu diễn cần cân nhắc cách phân chia vai trò, giữ độ rõ của giọng hát và duy trì sự tương tác giữa các nhạc công. Đây là nhận xét về phương pháp làm việc, không phải bằng chứng cho thấy nghệ sĩ Việt đang đi theo hrtz.wav.
Cũng cần giữ giới hạn khi bàn về tác động thị trường. Thông tin được cung cấp không nêu lịch biểu diễn tại Việt Nam, hợp tác với nghệ sĩ hoặc doanh nghiệp Việt, số liệu người nghe trong nước hay kế hoạch thương mại hướng riêng tới thị trường Việt Nam. Vì vậy, chưa có cơ sở để dự báo doanh thu, quy mô cộng đồng người hâm mộ hoặc ảnh hưởng của album đối với hoạt động tổ chức sự kiện tại đây.
Mối liên hệ Việt - Hàn trong câu chuyện này trước hết là khả năng tiếp cận và chia sẻ những chủ đề văn hóa gần gũi: tuổi trẻ, tình cảm và lựa chọn nghề nghiệp. Nếu muốn đánh giá sự quan tâm tại Việt Nam ở giai đoạn tiếp theo, cần dựa vào dữ liệu nghe nhạc, phản hồi thực tế và thông báo chính thức, thay vì suy từ mức độ nổi tiếng của một nghệ sĩ khách mời sang sức hút của cả ban nhạc.
Sân khấu trực tiếp là phép thử tiếp theo
Bên cạnh việc phát hành album, hrtz.wav đang tích lũy kinh nghiệm biểu diễn tại các lễ hội âm nhạc. Các thành viên cho biết họ xem xét những điểm còn thiếu sau mỗi lần lên sân khấu. Chi tiết này làm rõ hơn khái niệm trưởng thành mà nhóm nhắc tới: không chỉ đổi thể loại hoặc có thêm bài hát, mà còn nhận ra vấn đề trong lúc biểu diễn và tìm cách khắc phục.
Với một sản phẩm nhấn mạnh cả âm sắc điện tử lẫn sự phối hợp của năm thành viên, sân khấu trực tiếp là nơi đáng theo dõi. Bản thu cho phép người nghe tiếp cận một tổng thể đã được hoàn thiện, còn buổi diễn cho thấy ban nhạc tổ chức và truyền đạt tổng thể ấy trong thời gian thực ra sao. Những điều cần quan sát là sự cân bằng giữa các phần nhạc cụ, độ rõ của giọng hát và khả năng giữ mạch cảm xúc, chứ không chỉ mức độ sôi động của khán giả.
Dane nêu Lollapalooza, lễ hội âm nhạc quốc tế nổi tiếng, là sân khấu nhóm mong muốn chinh phục trong tương lai. Mục tiêu anh nhắc tới là vị trí headliner, tức nghệ sĩ chủ lực giữ vai trò nổi bật trong chương trình. Đây là khát vọng dài hạn, không phải thông báo nhóm đã được mời biểu diễn hay xác nhận có tên trong một kỳ lễ hội sắp tới.
Khoảng cách giữa một mini album thứ hai và vị trí chủ lực tại lễ hội lớn không thể được lấp đầy chỉ bằng tuyên bố tham vọng. Điều đáng theo dõi là các sản phẩm tiếp theo, chất lượng biểu diễn và khả năng tạo dấu ấn đủ rõ để người nghe nhớ đến nhóm vì âm nhạc. The Second Wave : MOMENTUM đặt ra một hướng đi: dùng chất synth-pop để mở rộng âm thanh, nhưng vẫn lấy cảm xúc gần gũi và sự phối hợp giữa năm người làm điểm tựa. Thành công của hướng đi ấy cần được kiểm chứng qua tác phẩm và sân khấu, không chỉ qua lời giới thiệu trong ngày ra mắt.
Nhận xét
Đăng nhận xét