Hình ảnh giúp hiểu rõ bài viết
Khi lịch sử được kể từ một đôi giày và cây bút máy
Hơn hai thập niên sau ngày ra mắt, bộ phim Hàn Quốc ‘Taegukgi: Cờ bay phấp phới’ vẫn được nhắc đến như một trong những tác phẩm tiêu biểu về Chiến tranh Triều Tiên. Do đạo diễn Kang Je-gyu viết kịch bản và dàn dựng, bộ phim không bắt đầu bằng một trận đánh lớn hay lời tuyên bố mang tính chính trị. Câu chuyện mở ra tại một địa điểm khai quật hài cốt quân nhân ở huyện Yanggu, tỉnh Gangwon vào năm 2003, nơi một cây bút máy khắc tên hạ sĩ Lee Jin-seok được tìm thấy.
Chi tiết ấy lập tức tạo ra một câu hỏi: vì sao vật dụng của một người được ghi nhận là còn sống lại xuất hiện giữa những hài cốt nằm dưới lòng đất suốt nhiều thập niên? Khi nhận được điện thoại từ quân đội, ông Jin-seok lúc này đã già vội tìm lại bức ảnh gia đình và một đôi giày được giữ gìn cẩn thận. Những đồ vật bình thường đưa ông trở về ký ức của 53 năm trước, khi chiến tranh bất ngờ xé đôi cuộc đời hai anh em.
Cách dẫn chuyện cho thấy lựa chọn quan trọng nhất của bộ phim: lịch sử không chỉ tồn tại trong bản đồ quân sự, tên các chiến dịch hay thống kê thương vong. Nó còn nằm trong đôi giày chưa kịp trao, một bức ảnh đã phai màu, cây bút mang tên người mất tích và ký ức của những người sống sót. Với khán giả châu Á, nơi nhiều gia đình từng trải qua chiến tranh, ly tán và di cư, những vật dụng như vậy có sức gợi đặc biệt. Chúng biến một biến cố quốc gia thành câu chuyện có thể nhìn thấy trong từng mái nhà.
Tên tiếng Hàn của phim là ‘Taegukgi Hwinallimyeo’, gợi hình ảnh lá quốc kỳ Hàn Quốc tung bay. Tuy nhiên, bộ phim không dùng biểu tượng quốc gia để kể một câu chuyện chiến thắng đơn giản. Phía sau lá cờ là những con người bị cuốn vào chiến tranh khi chưa kịp hiểu điều gì đang xảy ra. Bằng việc đặt số phận hai anh em Lee Jin-tae và Lee Jin-seok vào trung tâm, tác phẩm buộc người xem nhìn chiến tranh từ vị trí của dân thường trước khi nhìn nó qua lăng kính của người lính.
Một gia đình bình thường bị cuốn khỏi đời sống bình thường
Năm 1950, Jin-tae làm nghề đánh giày ở khu Jongno, Seoul để nuôi cả nhà. Đây là một khu vực lâu đời nằm ở trung tâm thủ đô Hàn Quốc, gắn với hoạt động buôn bán, lao động đường phố và nhịp sống đô thị. Người em Jin-seok chuyên tâm học hành với hy vọng thi vào Đại học Quốc gia Seoul, ngôi trường đến nay vẫn được xem là một trong những cơ sở giáo dục danh giá nhất Hàn Quốc. Người mẹ không thể nói, kiếm sống bằng quán mì; Young-shin, vị hôn thê của Jin-tae, cùng những đứa em nhỏ cũng sống trong gia đình ấy.
Khung cảnh ban đầu gần gũi với nhiều xã hội châu Á thời hậu thuộc địa: người anh gác lại cơ hội riêng để lao động, cả nhà dồn hy vọng học hành vào người em, còn một cửa hàng nhỏ là nguồn sống của nhiều thế hệ. Chính vì vậy, khi tin quân đội Triều Tiên vượt khu vực vĩ tuyến 38 xuất hiện trên báo, chiến tranh không hiện ra như một bài học địa chính trị mà như lực đẩy làm sụp đổ kế hoạch của từng thành viên. Jin-seok có thể không còn cơ hội vào đại học, Jin-tae không thể tiếp tục nuôi gia đình, còn cuộc hôn nhân với Young-shin trở thành lời hẹn không biết bao giờ thực hiện được.
Người Hàn Quốc thường gọi Chiến tranh Triều Tiên là ‘chiến tranh 6·25’, theo ngày 25-6-1950, thời điểm xung đột bùng nổ trên quy mô toàn bán đảo. Cách gọi bằng ngày tháng cho thấy biến cố này đã trở thành một mốc ký ức tập thể, tương tự việc một ngày lịch sử có thể lập tức gợi lại cả thời kỳ trong tâm thức cộng đồng. Trong phim, những dấu hiệu đầu tiên rất đời thường: báo chí đưa tin, xe quân sự gọi binh sĩ đang nghỉ phép trở lại đơn vị, người dân vội thu xếp hành lý, nhà ga đầy người tìm đường lánh nạn.
Gia đình Jin-tae định về Miryang, tỉnh Nam Gyeongsang, nơi có người thân. Nhưng tại ga Daegu, những người đàn ông từ 18 đến 30 tuổi bị gọi ra kiểm tra. Jin-seok trả lời mình 18 tuổi và được trấn an rằng không có chuyện gì nghiêm trọng. Chỉ ít lâu sau, cậu bị đưa lên đoàn tàu chở đầy thanh niên chuẩn bị ra chiến trường, trong đó có cả học sinh tham chiến. Jin-tae trở về sau khi đi tìm thuốc, cố kéo em xuống tàu, xô xát với quân nhân rồi cũng bị giữ lại. Hai anh em bị tách khỏi mẹ và Young-shin mà gần như không có thời gian huấn luyện.
Đây là nút thắt khiến bộ phim chạm tới đông đảo công chúng. Jin-tae và Jin-seok không lựa chọn binh nghiệp, không mơ trở thành anh hùng và cũng chưa chuẩn bị tinh thần cho cái chết. Họ gần với những thường dân đột nhiên bị khoác quân phục hơn là hình mẫu chiến binh trong điện ảnh. Khán giả vì thế không chỉ theo dõi bên nào tiến hay lùi trên chiến tuyến, mà lo sợ hai anh em sẽ mất gì và biến thành những con người ra sao.
Từ tình thương đến bạo lực: nghịch lý của người anh
Ở tiền tuyến, Jin-tae và Jin-seok đối diện các thi thể đẫm máu, thương binh đau đớn và những người lính rơi vào hoảng loạn. Phim không lãng mạn hóa khoảnh khắc nhập ngũ. Trong môi trường ấy, Jin-seok buộc phải học cách tự bảo vệ, còn Jin-tae ngày càng bị ám ảnh bởi một mục tiêu duy nhất: đưa em trai trở về nhà an toàn.
Bước ngoặt xuất hiện khi Jin-tae được cấp trên cho biết rằng nếu lập công và nhận huân chương, anh có thể tạo cơ hội để Jin-seok giải ngũ. Từ đây, những hành động tưởng như dũng cảm của người anh không bắt nguồn chủ yếu từ lòng yêu nước hay ý thức thăng tiến. Anh lao vào nơi nguy hiểm vì tin rằng mỗi chiến công sẽ đưa em mình đến gần gia đình hơn. Bộ phim nhờ đó đặt ra một nghịch lý khắc nghiệt: tình yêu thương sâu sắc có thể dẫn một người tới những lựa chọn tàn nhẫn khi chiến tranh biến mạng sống thành phương tiện trao đổi.
Jin-tae càng nổi tiếng như một anh hùng chiến trận thì khoảng cách giữa anh và người em càng lớn. Anh được thăng cấp, trở nên gan lì và sẵn sàng thực hiện những hành động ngày càng nguy hiểm. Nhưng Jin-seok không nhìn thấy trong đó một sự hy sinh hoàn toàn cao đẹp. Người em lo rằng nếu trở về bằng con đường nhuốm quá nhiều máu, họ sẽ đối diện với mẹ và Young-shin như thế nào. Trong khi Jin-tae chờ đợi sự biết ơn, Jin-seok lại cố giữ phần nhân tính còn lại của cả hai.
Xung đột này giúp bộ phim vượt khỏi khuôn mẫu về tình anh em cảm động. Jin-tae muốn bảo vệ em nhưng dần không còn lắng nghe em muốn gì. Jin-seok cần được sống nhưng không chấp nhận mọi phương tiện để đổi lấy sự sống. Một bên tin rằng kết quả có thể biện minh cho hành động, bên kia đặt câu hỏi liệu con người còn có thể thực sự trở về nhà nếu đã đánh mất chính mình.
Đó cũng là lý do các cảnh chiến đấu quy mô lớn không phải lớp nội dung duy nhất làm nên vị trí của tác phẩm. Bộ phim từng bị so sánh với ‘Giải cứu binh nhì Ryan’ và bị phê bình vì một số diễn biến mang tính kịch hóa. Tuy nhiên, nhiều ý kiến đánh giá cao cách tác phẩm trình bày sự sụp đổ của con người trong chiến tranh, thay vì chỉ phô diễn kỹ thuật dàn dựng. Tranh luận trái chiều cho thấy ‘Cờ bay phấp phới’ đã làm được điều quan trọng với một bộ phim lịch sử: khiến công chúng không chỉ xúc động mà còn phải chất vấn cách quá khứ được tái hiện.
Vượt khỏi câu chuyện thắng thua của hai miền
Chiến tranh trong phim không dừng ở các cuộc đụng độ giữa quân đội Hàn Quốc và quân đội Triều Tiên. Nó thâm nhập vào lớp học, cửa hàng, ga tàu, bữa cơm và quan hệ giữa những người từng là hàng xóm. Người dân phải rời nhà trong đêm, hoạt động đường sắt dân sự bị gián đoạn, thanh niên bị tách khỏi gia đình, còn những người ở lại có thể bị nghi ngờ vì một mối liên hệ chính trị mà chính họ chưa chắc hiểu hết.
Tác phẩm đặc biệt chú ý đến tình trạng đối đầu ý thức hệ giữa cánh tả và cánh hữu. Trong hoàn cảnh xã hội bị phân cực, một cá nhân có thể bị quy kết chỉ vì tham gia hoặc có tên trong một tổ chức. Phim đề cập đến Bodo League, thường được biết đến như một tổ chức cải huấn những người bị xem là có liên hệ với cộng sản tại Hàn Quốc thời kỳ đầu. Với khán giả không quen lịch sử bán đảo Triều Tiên, cần hiểu rằng tư cách thành viên hoặc sự nghi ngờ liên quan đến tổ chức này có thể đặt dân thường vào tình thế cực kỳ nguy hiểm trong chiến tranh.
Thay vì dành toàn bộ sự chính danh cho một phía, phim mô tả sự tha hóa của con người dưới nhiều khẩu hiệu khác nhau. Quân nhân, tù binh, người đầu hàng, lực lượng chống cộng và dân thường bị nghiêng ngả giữa những làn sóng kiểm soát nối tiếp. Khi chiến tuyến thay đổi, nhãn hiệu chính trị gắn lên một con người cũng có thể thay đổi theo, nhưng hậu quả đối với gia đình họ thường không thể đảo ngược.
Cách tiếp cận này từng gây tranh cãi ngay trong quá trình bộ phim chuẩn bị ra mắt. Theo thông tin được nêu về tác phẩm, Bộ Quốc phòng Hàn Quốc đã xin lệnh tạm thời ngăn chiếu phim vì các cảnh cưỡng bức nhập ngũ ở phần đầu và cảnh một đại úy quân đội bị đánh. Đoàn phim sau đó kiện ngược với cáo buộc cản trở hoạt động, giành phần thắng và bộ phim được phát hành. Việc nhân vật thủ lĩnh một nhóm thanh niên chống cộng, do Kim Soo-ro thủ vai, được mô tả tàn bạo cũng là một nguyên nhân gây bất đồng.
Cuộc tranh chấp ấy phản ánh tính nhạy cảm của ký ức chiến tranh tại Hàn Quốc. Điện ảnh về chiến tranh không chỉ là sản phẩm giải trí; nó còn can dự vào câu hỏi ai được quyền kể lịch sử, quân đội nên được khắc họa ra sao và liệu việc phơi bày mặt tối của một lực lượng có đồng nghĩa với phủ nhận sự hy sinh của lực lượng đó hay không. ‘Cờ bay phấp phới’ chọn không xây dựng một bức tranh hoàn toàn sạch sẽ. Chính lựa chọn này giúp tác phẩm tồn tại lâu hơn thời điểm công chiếu, dù cũng khiến nó trở thành đối tượng của nhiều cuộc tranh luận.
Ba gương mặt đưa đại tự sự trở về với con người
Jang Dong-gun đảm nhận vai Jin-tae, người anh kiếm sống bằng nghề đánh giày và coi trách nhiệm nuôi gia đình là lẽ tồn tại. Nhân vật này cần thuyết phục người xem ở hai trạng thái tưởng như đối lập: một lao động nghèo dịu dàng với người thân và một chiến binh ngày càng lạnh lùng. Sự chuyển biến không diễn ra vì Jin-tae bỗng tin vào bạo lực, mà vì anh tin sai rằng mình có thể kiểm soát bạo lực để đạt một mục đích tốt đẹp.
Won Bin trong vai Jin-seok đại diện cho một tương lai bị cắt ngang. Ước mơ Đại học Quốc gia Seoul không chỉ là tham vọng cá nhân mà còn là niềm hy vọng đổi đời của cả gia đình. Khi người học sinh ấy bị ném vào chiến trường, những kiến thức và kế hoạch từng định hình cuộc sống trở nên mong manh. Jin-seok trưởng thành nhanh chóng, nhưng sự trưởng thành ở đây không phải hành trình đẹp đẽ; đó là phản ứng sinh tồn của một người trẻ bị buộc phải chứng kiến quá nhiều cái chết.
Lee Eun-joo thủ vai Young-shin, vị hôn thê của Jin-tae và là một phần quan trọng trong hình ảnh mái nhà mà hai anh em muốn trở lại. Cùng với người mẹ và những đứa trẻ, Young-shin đại diện cho đời sống dân sự tưởng như đứng ngoài chiến tuyến nhưng thực tế chịu tổn thương trực tiếp. Nếu chỉ xem cô như người chờ đợi, khán giả sẽ bỏ qua một tầng nghĩa quan trọng: chiến tranh không chỉ lấy đàn ông khỏi gia đình mà còn đẩy phụ nữ ở hậu phương vào cảnh đói nghèo, ly tán, nghi kỵ và bạo lực chính trị.
Các vật dụng như đôi giày, ảnh gia đình và bút máy đóng vai trò gần như những nhân vật không lời. Nghề đánh giày gắn với nỗ lực của Jin-tae nhằm đưa em tới trường. Cây bút gắn với tên tuổi và căn cước của Jin-seok. Bức ảnh lưu giữ một gia đình trước khi bị lịch sử làm tan tác. Khi những vật này xuất hiện ở hiện tại, chúng nhắc rằng hồ sơ quân sự có thể ghi một người là sống, chết hoặc mất tích, nhưng chỉ gia đình mới hiểu đầy đủ những gì đã bị lấy đi.
Bên cạnh ba diễn viên trung tâm, bộ phim có Kim Soo-ro trong một vai phản diện mạnh, cùng sự xuất hiện khách mời của Choi Min-sik, Kim Jae-joong và ca sĩ Jo Sung-mo. Dù vậy, toàn bộ sức nặng vẫn đặt lên quan hệ giữa hai anh em. Những gương mặt nổi tiếng không làm tác phẩm trở thành cuộc trình diễn ngôi sao; họ là phương tiện để khán giả đi vào một thảm kịch gia đình có thể đại diện cho rất nhiều gia đình khác.
Từ phim ‘mười triệu vé’ đến dấu mốc của điện ảnh đại chúng Hàn Quốc
‘Cờ bay phấp phới’ thuộc nhóm phim vượt mốc mười triệu lượt khán giả tại Hàn Quốc. Dữ liệu được cung cấp không nêu con số cụ thể, vì vậy không nên bổ sung một thống kê thiếu kiểm chứng. Tuy nhiên, chỉ riêng việc vượt ngưỡng này đã cho thấy độ phủ rất lớn trong bối cảnh thị trường điện ảnh Hàn Quốc. Một phim chiến tranh dài, nặng nề và gây tranh cãi vẫn có thể trở thành hiện tượng đại chúng nếu tìm được điểm tiếp xúc giữa lịch sử quốc gia và cảm xúc gia đình.
Đạo diễn Kang Je-gyu trước đó được biết đến với ‘Shiri’, tác phẩm góp phần mở rộng quy mô sản xuất và tham vọng thương mại của điện ảnh Hàn Quốc. Với ‘Cờ bay phấp phới’, ông tiếp tục kết hợp kỹ thuật của phim hành động quy mô lớn với mô hình kể chuyện melodrama, tức dòng chính kịch giàu cảm xúc rất quen thuộc trong văn hóa đại chúng Hàn Quốc. Khán giả đến rạp vì cảnh chiến trận nhưng được giữ lại bằng mối quan hệ anh em, chữ hiếu, trách nhiệm với gia đình và nỗi đau đoàn tụ bất thành.
Năm 2004, phim được giới thiệu tại Mỹ với tên tiếng Anh ‘Brotherhood’. Tựa đề này thu hẹp trọng tâm từ biểu tượng lá cờ về tình huynh đệ, qua đó giúp công chúng quốc tế tiếp cận câu chuyện mà không cần biết toàn bộ lịch sử bán đảo. Sự thay đổi cách gọi cũng cho thấy một tác phẩm mang bối cảnh rất riêng của Hàn Quốc có thể đi qua biên giới nhờ chủ đề phổ quát: người thân bị chia lìa, con người thay đổi dưới sức ép bạo lực và người sống sót phải mang ký ức trong phần đời còn lại.
Nhìn từ hiện tại, giá trị của phim không chỉ nằm ở danh hiệu ăn khách. Nó đánh dấu giai đoạn điện ảnh Hàn Quốc chứng minh rằng các nhà làm phim trong nước có thể sản xuất tác phẩm chiến tranh quy mô lớn, cạnh tranh về kỹ thuật nhưng vẫn giữ một cấu trúc cảm xúc đậm chất bản địa. Mô hình ấy về sau trở thành một trong những thế mạnh dễ nhận biết của công nghiệp nội dung Hàn Quốc: dùng câu chuyện địa phương, ngôi sao trong nước và chuẩn sản xuất cao để tiếp cận cả thị trường nội địa lẫn quốc tế.
Điều bộ phim gợi ra với khán giả và thị trường Việt Nam
Với độc giả Việt Nam, sức hấp dẫn của ‘Cờ bay phấp phới’ trước hết đến từ trải nghiệm lịch sử có những điểm dễ đồng cảm. Việt Nam cũng từng trải qua chiến tranh kéo dài, chia cắt, di cư và cảnh nhiều gia đình có người mất tích hoặc không thể trở về. Không nên đồng nhất hai cuộc chiến vì mỗi quốc gia có bối cảnh chính trị, quân sự và xã hội riêng. Tuy nhiên, ký ức về giấy báo tin, di vật, phần mộ chưa xác định danh tính hay cuộc tìm kiếm người thân sau nhiều thập niên là những hình ảnh không xa lạ với nhiều gia đình Việt.
Bộ phim còn cho thấy vì sao các tác phẩm lịch sử có thể tiếp cận khán giả trẻ nếu bắt đầu từ số phận cụ thể. Một bài học lịch sử thường bao quát nhiều mốc thời gian, lực lượng và chiến dịch; điện ảnh lại có khả năng đưa người xem vào căn bếp, sân ga hoặc cuộc chia tay của một gia đình. Với các nhà sản xuất Việt Nam, đây là một kinh nghiệm đáng tham khảo về phương pháp kể chuyện, không phải công thức để sao chép. Quy mô cảnh chiến đấu quan trọng, nhưng động cơ của nhân vật và những mất mát khán giả có thể nhận ra trong đời sống mới là yếu tố tạo sức bền.
Trong quan hệ văn hóa Việt Nam - Hàn Quốc, công chúng Việt thường tiếp xúc với Hàn Quốc qua phim truyền hình, âm nhạc thần tượng, mỹ phẩm, ẩm thực và du lịch. Những tác phẩm như ‘Cờ bay phấp phới’ mở ra một lớp hiểu biết khác: phía sau hình ảnh Seoul hiện đại và ngành giải trí phát triển là ký ức chiến tranh vẫn hiện diện trong xã hội Hàn Quốc. Hiểu lớp ký ức này giúp khán giả Việt Nam nhìn văn hóa Hàn Quốc đầy đủ hơn, nhất là khi bắt gặp các chủ đề nghĩa vụ quân sự, chia cắt gia đình, quan hệ liên Triều hay tâm lý chống cộng trong phim ảnh và tin tức.
Đối với thị trường nội dung tại Việt Nam, sức sống của một bộ phim ra mắt từ năm 2004 cũng cho thấy giá trị lâu dài của kho phim kinh điển. Khi khán giả ngày càng xem nội dung qua nhiều nền tảng và quan tâm tới diễn viên Hàn Quốc thuộc các thế hệ khác nhau, những tác phẩm cũ có thể được khám phá lại trong bối cảnh mới. Tuy vậy, việc phát hành, quảng bá hay khai thác thương mại cụ thể tại Việt Nam cần dựa trên thông tin bản quyền và kế hoạch của các đơn vị liên quan; không thể suy đoán chỉ từ thành công lịch sử của bộ phim.
Quan trọng hơn, bộ phim đặt ra một tiêu chuẩn thảo luận hữu ích cho cả hai nền điện ảnh: kể về chiến tranh không nhất thiết đồng nghĩa với biến nhân vật thành biểu tượng một chiều. Một tác phẩm có thể tôn trọng sự hy sinh mà vẫn mô tả sai lầm, sự cưỡng ép và tổn thương của dân thường. Đây là bài toán khó đối với bất kỳ quốc gia nào có lịch sử chiến tranh, bởi ranh giới giữa tưởng niệm, nghệ thuật và tranh luận chính trị luôn nhạy cảm.
Ký ức chiến tranh trong thời đại của các thế hệ mới
Khi ‘Cờ bay phấp phới’ ra đời, khoảng cách với thời điểm chiến tranh bùng nổ đã hơn nửa thế kỷ. Đến nay, khoảng cách ấy còn xa hơn, đồng nghĩa số nhân chứng trực tiếp ngày càng ít. Trong hoàn cảnh đó, phim ảnh, bảo tàng, hoạt động khai quật hài cốt và tư liệu gia đình trở thành những kênh quan trọng để thế hệ sau tiếp cận quá khứ. Nhưng mỗi kênh đều có giới hạn: điện ảnh có thể tạo cảm xúc mạnh song cũng phải kịch hóa; hồ sơ có thể chính xác về dữ kiện nhưng khó truyền tải toàn bộ đời sống của một con người.
Cấu trúc mở đầu tại địa điểm khai quật hài cốt vì thế mang ý nghĩa vượt ra ngoài thủ pháp hồi tưởng. Nó nối công việc xác minh danh tính ở hiện tại với phần lịch sử còn dang dở. Một cuộc chiến có thể kết thúc trên chiến trường, nhưng với gia đình chưa tìm thấy người thân, nó chưa bao giờ kết thúc hoàn toàn. Câu hỏi về cây bút mang tên Jin-seok dẫn người xem vào vùng mờ giữa hồ sơ chính thức và ký ức cá nhân, giữa người được ghi nhận là sống và người thực sự đã trở về.
Điều đáng theo dõi trong cách xã hội Hàn Quốc tiếp tục nhìn lại bộ phim không chỉ là các đợt chiếu lại hay sự quan tâm dành cho dàn diễn viên. Quan trọng hơn là cách thế hệ trẻ diễn giải những lựa chọn của Jin-tae và Jin-seok. Họ có thể ít gắn bó với ký ức trực tiếp về chiến tranh, nhưng lại nhạy cảm hơn với quyền cá nhân, bạo lực thể chế và số phận dân thường. Chính sự thay đổi góc nhìn qua từng thế hệ giúp một tác phẩm lịch sử tiếp tục tạo tranh luận thay vì bị đóng khung như hiện vật của quá khứ.
Cuối cùng, ‘Cờ bay phấp phới’ không đưa ra một lời giải dễ dàng cho bi kịch chiến tranh. Jin-tae yêu em nhưng tình yêu ấy bị bạo lực làm biến dạng. Jin-seok muốn sống nhưng không muốn sự sống của mình được mua bằng việc người anh đánh mất nhân tính. Gia đình là lý do họ chiến đấu, đồng thời cũng là điều chiến tranh tước khỏi họ. Qua câu chuyện hai anh em, bộ phim nhắc rằng phía sau mọi khái niệm lớn như quốc gia, chiến tuyến hay ý thức hệ luôn là những con người có tên, có nghề nghiệp, có người chờ đợi và có một cuộc đời đáng lẽ đã diễn ra theo cách khác.
Nhận xét
Đăng nhận xét